La Transicion al Renacimiento



El final de una época histórica y el comienzo de otra nueva no es siempre patente. El decir que el Renacimiento comienza a partir del año 1500 no es objetivo, puede beneficiar esta simplicidad para hacer la división de los grandes bloques históricos, pero no se puede ser tajante en esto, ya que todo cambio surge del propio devenir de los acontecimientos. De esta manera se ha dicho que el Renacimiento es una evolución de los tratamientos compositivos, formales y técnicos que se iniciaron en la Edad Media.

Stile antico

Stile antico, literally 'ancient style', is a term which has been used to describe music from the sixteenth through the twentieth centuries. It generally refers to a manner of composition which is historically-conscious, as opposed to music which is "up to date", called stile moderno. It has been associated with composers of the high Baroque and early Classical periods of music, in which composers imitate, to a certain degree, the compositional style of the late Renassaince, i.e. controlled use of dissonance, modal effects and the avoidance of overtly instrumental textures or the lavish ornamentation which is otherwise the Baroque norm. Such a style was deemed appropriate especially in the conservative confines of church music, or as a compositional exercise as in J. J. Fux's Gradus Ad Parnassum (1725), the classic text-book on strict counterpoint. Much of the music associated with this style looks to the music of Palestrina as a model.

In the early Baroque Claudio Monteverdi and his brother coined the term prima pratica to refer to the older style of Palestrina, and seconda pratica to refer to Monteverdi's music.

The great composers of the late Baroque all wrote compositions in this style, especially Bach whose Mass in B Minor has sections in stile antico, jostling with up-todate Baroque idioms, as did later composers Haydn and Mozart. Beethoven's Missa Solemnis, which was written after the composer's study of Palestrina, may be considered a late flowering of the style.

William Byrd


William Byrd (1543 - † 4 de julio de 1623) fue el más celebrado de los tempranos compositores ingleses. Su vida entera estuvo marcada por contradicciones, y como buen exponente del hombre renacentista, no puede clasificarse fácilmente en un determinado estilo. Vivió hasta bien entrado el siglo XVII sin escribir obras en la nueva moda barroca, pero su grandiosa colección de composiciones para teclado marcó el comienzo de la música barroca para clavecín y órgano. Aunque superficialmente fue un compositor anglicano, ligado estrechamente a la reina Isabel I de Inglaterra, Byrd fue casi ciertamente un hombre de acusada influencia católica. Escribió mucha música sacra según el rito católico romano, si bien lo hizo en forma intermitente, sobre todo en sus últimos años; los Gradualia son un ejemplo de primer orden. Probablemente a raíz de esto, no obtuvo un amplio y merecido reconocimiento durante su vida, pero se ganó el respeto de la comunidad católica.

Josquin Des Pres


Josquin Des Pres, derivado del holandés "Josken" , diminutivo de "José" , latinizado Josquinus Pratensis (c. 1450 a 1455 , † 27 de Agosto de 1521) fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento, considerado el más famoso compositor europeo entre Guillaume Dufay y Giovanni Pierluigi da Palestrina, y la figura central de la escuela musical holandesa.

Biografía

Se conoce poco de sus primeros años de vida. La mayoría se infiere de numerosas claves surgidas de sus trabajos, los escritos de compositores contemporáneos, teóricos, y escritores de las siguientes generaciones. Josquin nació en la región controlada por el Duque de Borgoña, posiblemente en la ciudad de Hainaut (actualmente en Bélgica)o del otro lado de la frontera actual, en Francia, por lo que varias veces en su vida fue calificado legalmente como "francés".
Josquin des Pres fue por mucho tiempo confundido con otra persona de nombre similar, Josquin de Kessalia, nacido alrededor de 1440, que cantó en Milán entre 1459 y 1474, falleciendo en 1498. Estudios más recientes han mostrado que Josquin Des Pres nació alrededor de 1450 , o unos pocos años después, y no fue a Italia hasta inicios de 1480.

De acuerdo con el artículo "Josquin des Pres", por Lora Matthews y Paul Merkley, en "The Journal of Musicology" , Verano de 1998, "Des Pres" fue un sobrenombre, y el apellido de Josquin era "Lebloitte". Según los registros del Siglo XVII, fue miembro del coro de la Iglesia de Saint-Quentin, en Francia a temprana edad, probablemente alrededor de 1460, y estudió contrapunto con Johannes Ockeghem, a quien admiró a lo largo de toda su vida.
Al morir Ockeghem, en 1497, Des Pres escribió el emocionante motete "La Déploration sur la mort Ockehhem" , basada en un poema de Guillaume Cretin.

Todos los registros de Saint-Quentin fueron destruidos en 1669 , de todas maneras se sabe que la catedral fue un centro de composición musical para toda la región, y adicionalmente fue un importante centro de patrocinio real. Jean Mouton y Loyset Compére fueron enterrados allí, y es ciertamente posible que el joven Josquin adquiriera sus posteriores conexiones con la Capilla Real francesa a través de las experiencias en Saint-Quentin. En 1477, el primer registro definido de su actividad muestra que fue cantante en la Capilla de René, Duque de Anjou , en Aix-en-Provence: él parece haber sido transferido a Paris en 1481, junto con el resto de la Capilla, aunque no hay evidencia específica de esto. Desde 1489 hasta 1494, Josquin fue miembro del coro papal durante el reinado del Papa Inocencio VIII . A fines de 1494 estaba en Francia, probablemente al Servicio de Luis XII, aparentemente permaneció allí hasta 1503, cuando el Duque Ercole de Ferrara, Italia lo llamó para su Capilla.

En Ferrara Josquin escribió la exquisita Misa "Hercules Dux Ferrariae", que está compuesta sobre un canto firme derivado de las letras musicales en el nombre del Duque. También compuso allí una colección del Miserere , Salmo 51, para cinco voces, ampliamente conocida como una de sus obras maestras.
Josquin sólo estuvo en Ferrara por un año, y partió en 1504 posiblemente huyendo de la Peste Negra.(El Duque, su familia y dos tercios de la población de Ferrara murieron por causa de la Peste). Su puesto en Ferrara fue cubierto por Jacob Obrecht en 1505, quien murió por la Peste ese mismo año, y por Antoine Brumel en 1506, que permaneció hasta la disolución de la Capilla en 1510.

Josquín fue directo desde Ferrara a su región natal de Condé, sudeste de Lille , actualmente frontera entre Francia y Bélgica, donde se lo nombró proboste de la Catedral. Durante ese período tuvo inmensa fama, e incluso fue reconocido por la corte holandesa, y sus obras interpretadas allí a menudo. Permaneció en Condé hasta su muerte en 1521.

Obras e influencia

Josquin dominó el mundo musical de su tiempo, no tanto por su conocimiento, ciencia y originalidad, sino también por su habilidad singular para reunir las corrientes de la práctica músical de la época. Poseía una vívida concepción del significado y las posibilidades dramáticas de los textos sagrados, así como destreza polifónica y conocimiento melódico. Durante su vida adquirió inmensa popularidad y fama, y fue muy requerido. El Duque Ercole d'Este envió una carta a su secretario con el interesante comentario; "Puede ser verdad que Josquin sea mejor compositor, pero Isaac es más capaz para trata con sus colegas". Su fama permaneció después de su muerte. Zarlino, teórico musical en la década de 1580, todavía usaba ejemplos de Josquin Des Pres en sus tratados de composición. Su fama sólo fue eclipsada después del comienzo de la era Barroca, con la declinación del estilo polifónico.

La fama de Josquin Des Pres fue ensombrecida por Palestrina y su escuela hasta el Siglo XX, pero su reputación ha crecido permanentemente en los últimos cien años, y la música de Josquin es a menudo interpretada y cantada en la actualidad. La posible razón para tal popularidad, es que su música contiene, para muchos auditores, una atracción emocional directa, que a menudo falta en la música austera, impersonal, pero técnicamente perfecta de Palestrina. Las tendencias musicológicas del Siglo XIX consideraron a la música antigua como formas primitivas de gran imperfección, y por lo tanto veneraron a Palestrina como la cúspide del desarrollo de la polifonía. Los musicólogos contemporáneos tienden a considerar los cambios en estilo no como una medida de perfección, sino como corrientes de adaptación e influencia: en este sentido Josquin es visto como alguien que simultáneamente utilizó la mayoría de las tendencias de su época, innovándolas significativamente, y que también fue capaz de expresar intensa emoción con economía de medios. Se atribuyen a Josquin treinta y dos misas, diecisete de las cuales fueron impresas por Ottaviano Petrucci (1466-1539) en Fossombrone y Venecia en 1505. Las Misas impresas por Petrucci son casi con seguridad genuinas, pero al menos algunas de las otras, preservadas en manuscritos en los archivos del coro papal en Roma, y en las bibliotecas de Munich, Viena , Basilea, Berlin , en la Catedral de Ratisbona y en Cambrai, son probablemente espúreas. Entre las Misas más exquisitas de Josquin des Pres se encuentran la "Misa Ave Maris Stella" , y la "Misa Pange Lingua" . Motetes de su autoría fueron publicados por Petrucci, Pierre Ataingnant(1533), Tielman Susato (1544) y por Le Roy & Balliard (1555). Numerosos fragmentos y obras cortas fueron reproducidos en los trabajos históricos de Forkel, Burney, Hawkins, Busvy y en la colección Choron.

Además de la música sacra, Josquin escribió numerosas "chansons" , algunas de las cuales fueron muy populares, y circularon por toda Europa; muchas de ellas son cantadas regularmente por grupos vocales a capella hasta hoy.

Guillaume Dufay


Entre diciembre de 1414 y marzo de 1418, el Concilio de Constanza fue la mayor asamblea del mundo. Además de 183 obispos, allí se congregaron 18.000 eclesiásticos, entre los que se contaban teólogos, abades, monjes y otros clérigos. La llegada de poderosos príncipes y más de 50.000 visitantes contribuyó a crear un ambiente festivo. Al final se depuso a un papa (Juan XXIII de Pisa) con su consentimiento, otro papa (Gregorio XII de Roma) renunció al papado y un tercer papa (Benedicto XIII de Avignon) fue depuesto contra su voluntad. Se eligió a Martín V como nuevo pontífice, con lo cual la Iglesia católica cerraba 40 años de cisma en Occidente.

Todos los obispos y príncipes llevaron al Concilio sus capillas de música para la celebración de la Misa y los Oficios, reuniéndose allí unos 1.700 músicos. Uno de los personajes centrales del Concilio fue el cardenal Pierre d’Ailly (1350-1420), que llevaba muchos años trabajando para poner fin al cisma. D’Ailly había sido obispo de Cambrai entre 1397 y 1411, y había tomado parte en el Concilio de Pisa en 1409, que buscaba acabar con el cisma pero solamente consiguió duplicar el número de antipapas. En 1411 fue nombrado cardenal por el papa Juan XXIII y abandonó Cambrai, estableciéndose en Limoges y posteriormente en Orange. Le sucedió Jehan de Lens, que también asistió al Concilio desde el segundo mes.

Guillaume Dufay, un joven de 17 años que iba a convertirse en el compositor más grande de su generación, era por aquel entonces clérigo en Cambrai. A pesar de la ausencia total de documentación al respecto, parece seguro que Dufay asistió al Concilio, probablemente con la capilla de Jehan de Lens. Había accedido a la escuela catedralicia como niño cantor en agosto de 1409 tras tres meses de instrucción, y al cambiarle la voz se quedó en la catedral como clérigo. En 1414 se le concedió la capellanía del altar de la Salve en la colegiata de Saint Géry de Cambrai, y mantuvo este beneficio hasta convertirse, 22 años más tarde, en canónigo de la catedral.

¿Cómo llegó Dufay a Cambrai? Hasta hace pocos años se daba por hecho que había nacido en las proximidades de Cambrai unos nueve años antes, según la edad normal de nombramiento para un niño del coro, lo que llevó a deducir que había nacido en 1400. Sin embargo, en un brillante estudio de investigación publicado en 1988 y 1993, Alejandro Planchart descubrió algo que Dufay había tratado de mantener en secreto durante toda su vida. Había nacido en Bruselas, con toda probabilidad en 1397, de la relación entre Marie du Fayt y un sacerdote. Otro clérigo hace referencia al tema en una petición enviada a Roma en 1431, aunque era posible obtener una dispensa del obstáculo de la condición de hijo ilegítimo para no tener que mencionar el asunto. Su primer nombre fue Willem du Fayt (Willermus en los documentos en latín), que transformó en Guillaume du Fay (Guillermus en los documentos en latín) a partir de su viaje a Italia en 1426, para evitar que los italianos pronunciaran la “t”.
Marie du Fayt recibió la protección de su primo, Jehan Hubert, un hombre influyente que se convirtió en canónigo de la catedral de Cambrai en 1403, aunque no se mudase allí hasta 1408. Trajo a Marie y a su hijo a Cambrai porque otra prima suya, Jehanne Hubert, necesitaba cuidados. El canónigo, a su muerte en 1424, dispuso lo necesario para que Marie du Fayt siguiese cuidando a su prima.

Por tanto, Guillaume Dufay entró a la catedral de Cambrai como niño cantor gracias a la influencia de uno de sus canónigos. Otra prueba de trato preferente es el doctrinal que recibió como regalo en 1411 ó 1412. Este libro manuscrito para el aprendizaje de gramática, retórica y versificación era un regalo infrecuente para un chico de 14 años, e indica que mostraba un talento inusual y prometía llegar lejos. Para 1414 ya no era niño cantor sino clérigo. No hay documentos que avalen su paradero desde noviembre de 1414, la fecha exacta en que el obispo de Cambrai, Jehan de Lens, partió para Constanza acompañado de su capilla. Una vez allí, Dufay pudo incluso haber pasado a la capilla del cardenal d’Ailly, quien probablemente conoció al prometedor muchacho durante sus dos primeros años en el coro.

En la ciudad a orillas del lago Constanza se reunieron músicos ingleses, franceses, alemanes, italianos y más tarde (en 1416) españoles, lo que tuvo un efecto formidable en el desarrollo de la música. La contenance angloise se hacía sentir en el norte de Francia, donde la influencia inglesa era intensa. Los músicos flamencos y franceses habían viajado a Italia, llevando consigo el Ars Subtilior, y el compositor alemán Oswald von Wolkenstein era miembro de la capilla imperial. En Constanza todo el mundo pudo escuchar y comparar, admirar y adaptar el estilo musical de cada país.

Binchois


Gilles de Bins or Binchois (alrededor de 1400 - 20 de septiembre, 1460) fue un compositor franco-flamengo.

Gilles de Bins, o Binchois, nace hacia el año de 1400 en Hainaut (Francia), recibiendo instrucción en la Catedral de Cambrai de la mano de Dufay. En 1424, entra al servicio de William de la Pole, y en 1430 de Felipe el Bueno, duque de Burgundy hasta que obtiene el cargo de Secretario Honorario de la Corte (1437).

Considerado, junto a Dunstable y Dufay, uno de los pilares de la música del siglo XV, los supera en inventiva melódica, pero permaneció en un plano más conservador que el de sus insignes colegas. Director del Colegio de la Iglesia de San Vicente en 1452, Bins muere en Soignies (Francia), el 20 de septiembre de 1460. Johannes Ockeghem le dedicó su famosa Deploration sur la Mort de Binchois.

John Dunstaple


John Dunstaple or Dunstable (c. 1390 – December 24, 1453) was an English composer of polyphonic music of the late medieval era and early Renaissance. He was one of the most famous composers active in the early 15th century, a near-contemporary of Leonel Power, and was widely influential, not only in England but on the continent, especially in the developing style of the Burgundian School.

The spelling "Dunstaple" is generally to be preferred, since it occurs in more than twice as many musical attributions as that of "Dunstable". The few English musical sources are equally divided between "b" and "p"; however, the contemporary non-musical sources, including those with a claim to a direct association with the composer, spell his name with a "p".

John Dunstaple was probably born in Dunstable, Bedfordshire. His birth date is a conjecture based on his earliest surviving works (from around 1410-1420) which imply a birth date of around 1390. Many of the details of his life are conjectural. Nothing is known of his musical training and background. He was clearly a highly educated man, though there is no record of an association with either Oxford or Cambridge universities. He is widely held to have been in the royal service of John, Duke of Bedford, the fourth son of Henry IV and brother of Henry V. As such he may have stayed in France for some time, since the duke was Regent of France from 1423 to 1429, and then Governor of Normandy from 1429 to his death in 1435. He owned property in Normandy, and also in Cambridgeshire, Essex and London, according to tax records of 1436. After the death in 1437 of another patron, the Dowager Queen Joan, he evidently was in the service of Humphrey, Duke of Gloucester, the fifth son of Henry IV.

Unlike many composers of the time, he was probably not a cleric, though there are links with St Albans Abbey (see below); he was probably married, based on the record of women sharing his name in his parish, and he also owned a manor in Hertfordshire.

In addition to his work as a composer, he had a contemporary reputation as an astronomer, astrologer and mathematician (for example, a volume in the Bodleian Library, largely in the hand of William Worcester, acknowledges that certain information within it had been copied from Dunstaple's writings). Some of his astrological works have survived in manuscript, possibly in his own hand.

Dunstaple's connections with St Albans Abbey are at least twofold:
the abbot John Whethamstede is associated with the Duke of Gloucester, and Dunstaple's isorhythmic motet Albanus roseo rutilat, possibly with some of the Latin words adapted by Whethamstede from an older poem, was clearly written for St Albans, possibly for a visit to the abbey by the Duke of Bedford in 1426.

Whethamstede's plan for a magnificent library for the abbey in 1452-3 included a set of twelve stained glass windows devoted to the various branches of learning. Dunstaple is clearly, if indirectly, referred to in some of the verses the abbot composed for each window, not only music but also astronomy, medicine and astrology.

He died on Christmas Eve 1453, as recorded in his epitaph, which was in the church of St Stephen Walbrook in London (until it was destroyed in the Great Fire of 1666). This was also his burial place. The epitaph had been recorded in the early 17th century, and was reinstated in the church in 1904.

Music and influence

Very few manuscript sources of Dunstaple's works survived in England, as is similarly the case for other 15th century composers. Even though England was a centre of musical activity, in some respects exceeding even the output of the Burgundian School, almost all of the music was destroyed between 1536 and 1540 during the Dissolution of the Monasteries under Henry VIII. As a result, most of Dunstaple’s work had to be recovered from continental sources (predominantly northern Italy and the southern Alps). Since numerous copies of his works have been found in Italian and German manuscripts, his fame must have been widespread. He was praised by the French poet Martin Le Franc, who wrote in the massive verse-poem Le Champion des Dames that Dunstaple’s contenance angloise ("English countenance or guise") influenced Dufay and Binchois. Writing a few decades later in about 1476, the Flemish composer and music theorist Tinctoris hailed him as the fons et origo, the chief exponent, of the new art which had originated with the English.

The contenance angloise, while not defined by Martin Le Franc, was probably a reference to Dunstaple's stylistic trait of using full triadic harmony, along with a liking for the interval of the third. Assuming that he had been on the continent with the Duke of Bedford, Dunstaple would have been introduced to French fauxbourdon; borrowing some of the sonorities, he created elegant harmonies in his own music using thirds and sixths. Taken together, these are seen as defining characteristics of early Renaissance music, and both Le Franc's and Tinctoris's comments suggest that many of these traits may have originated in England, taking root in the Burgundian School around the middle of the century.

There are two big problems facing today's musicologists of the 15th century: firstly, determining which of the many surviving anonymous works were written by which composers and, secondly, unravelling conflicting attributions. This is made doubly difficult for English composers such as Dunstaple: scribes in England frequently copied music without any ascription, rendering it immediately anonymous; and, whilst continental scribes were more assidious in this regard, many works published in Dunstaple's name have other, potentially equally valid, attributions in different sources to other composers, including Gilles Binchois, John Benet, John Bedyngham, John Forest and, most frequently, Leonel Power.

Of the works attributed to him only about 50 survive, among which are two complete masses, three incomplete but multi-section masses, 14 individual mass sections, 12 complete isorhythmic motets (including the famous one which combines the hymn Veni creator spiritus and the sequence Veni sancte spiritus, and Albanus roseo rutilat mentioned above), as well as 27 separate settings of various liturgical texts, including three Magnificats and seven settings of Marian antiphons, such as Alma redemptoris Mater and Salve Regina misericordie.
Dunstaple was one of the first to compose masses using a single melody as cantus firmus. A good example of this technique is his Missa Rex seculorum.

He is believed to have written secular music, but no songs in the vernacular can be attributed to him with any degree of certainty: although the French-texted rondeau Puisque m’amour is attributed to Dunstaple in two sources and there is no reason to doubt his authorship, the ballade remained the more favoured form for English secular song at this time and there is limited opportunity for comparison with the rest of his output. The popular melody O rosa bella, once thought to be by Dunstaple, is now attributed to John Bedyngham (or Bedingham). Yet, because so much of the surviving 15th century repertory of English carols is anonymous, and Dunstaple is known to have written many, most scholars consider it highly likely - for stylistic as well as statistical reasons - that some of the anonymous carols from this time are actually by Dunstaple.

Dunstaple was probably the most influential English composer of all time, yet he remains an enigma: his complete works were not published until the quincentenary of his death in 1953, but even since then works have been added and subtracted from his oeuvre; we know very little of his life and nothing of his undoubted learning; we can only make an educated guess at most of the chronology of the small amount of music that has come down to us; and we understand little of his style - why he wrote as he did, what artistic or technical principles guided his composing, how his music was performed, or why it was so influential.